অধ্যায় ঊনত্রিশ: অষ্টাবিংশ অধ্যায়—অ্যানিমেশন নীতিমালা (প্রথম পর্ব)
চেন ইউয়ের মনে বারবার ফিরে আসছে তাঁর পূর্বজন্মে সংগৃহীত পেশাদার কমিক্স শিল্পীদের সৃষ্টির কৌশল সংক্রান্ত তথ্য।
তাঁরা এখন যেটা করছেন, সেটা আসলে খুবই সাধারণ এবং অপরিষ্কার। পেশাদার কমিক্সের জগতে প্রবেশ এত সহজ নয়। অন্তত, এই দলের মধ্যে তাঁর ছাড়া কেউ জানে না কিভাবে পেশাদার কমিক্স আঁকা যায়, আর তিনি নিজেও গত জন্মে কখনো হাতে-কলমে কাজ করেননি।
প্রথমত, তাঁদের কাছে প্রকৃত অর্থে কোনো চিত্রনাট্য নেই। প্রকৃত চিত্রনাট্য মানে চরিত্র ও পরিবেশ নির্ধারিত, আর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হলো, সবাই নবাগত, তিনি সেই জরুরি প্রশ্নটি বলেননি।
সেটা হলো, তাঁরা আঁকছেন কমিক্স, চিত্রনাট্যও এমন হতে হবে যা কমিক্সের মাধ্যমে ফুটিয়ে তোলা যায়, অন্তত কমিক্সের বৈশিষ্ট্যগুলোর দিকে নজর রাখতে হবে—তবেই সেটাকে বলা যাবে আসল কমিক্স চিত্রনাট্য। তিনি নিশ্চিত, এখন তাঁদের আলোচনার অন্তত এক-তৃতীয়াংশ দৃশ্য দিয়ে প্রকাশ করা কঠিন হবে, তখন নতুন কিছু খুঁজে নিতে হবে।
তবে এসব জিনিস, প্রতিটি শিল্পীর আঁকার সময় অনুভব করাই ভালো, তবেই স্মৃতি গাঢ় হয়; এখন বললেও কেউ উপলব্ধি করতে পারবে না। আসল সমস্যা, তিনি নিজেও স্পষ্ট জানেন না কোনটা প্রকাশযোগ্য, কোনটা নয়।
কিছু বিষয় চিন্তায় দারুণ মনে হয়, কিন্তু বাস্তবে আঁকতে গেলে দেখা যায়, আদৌ সম্ভব নয়। যেমন সিনেমায়, যদি পরিচালককে বলা হয়, বুদ্ধের এক চাপে গ্রহ ভেঙে যাবে—আজকের প্রযুক্তি কি সেটা করতে পারে?
এখন তাঁর মাথায় অসংখ্য ভাবনা জমে আছে, তিনি তাড়াতাড়ি তা আঁকতে চান। কিন্তু তিনি জানেন, এভাবে শুরু করা ঠিক নয়। গত জন্মে হাতে-কলমে করেননি, তবে বহু ভিডিও আর ওয়েবপেজ পড়েছেন, কিছু অপেশাদার কিংবা নবাগতকে বিভ্রান্ত করতে পারবেন নিশ্চয়ই।
ঠিক এই কারণেই তিনি নিশ্চিত, এখন আঁকার লক্ষ্য নয় নিখুঁত দৃশ্য, বরং নাম, অর্থাৎ কমিক্সের খসড়া।
শুধু কাঠামো গড়ে, খসড়া নির্ধারণ করে, নিজের নয় এমন চরিত্রে জায়গা রেখে, তবেই পরবর্তী জনের হাতে তুলে দেওয়া যায়। আসলে, তিনি নিজেই সব আঁকতে চেয়েছিলেন, কিন্তু বিকালের কাজ দেখে বুঝেছেন, অন্তত প্রধান চরিত্র আর দানব আঁকায়, তিনি নিশ্চিতভাবে অন্যদের চেয়ে ভালো নন।
কখনও শুধুমাত্র অনুভূতি, নিখুঁত হলেই ভালো হয় না—কেউ যদি চরিত্রের ব্যক্তিত্ব ফুটিয়ে তোলে, তবেই প্রাণ আসে, নইলে তা শুধু খোলস।
তিনি সামনে রাখা কাগজ দেখলেন—ছয় সেন্টিমিটার দৈর্ঘ্য, পাঁচ সেন্টিমিটার প্রস্থ, ঠিক উপযুক্ত। তবে অসুবিধা হলো, মাথায় দৃশ্যের ক্রম সাজাতে হবে, তারপর ফ্রেমের আকার নির্ধারণ, অবশেষে আঁকা শুরু।
“মলির ভাবনাকে গ্রহণ করলে, শুরুতে প্রধান চরিত্র আধুনিক যুগে থাকবে; কমিক্সের পাঠকদের কথা মাথায় রেখে, বিশ্ববিদ্যালয় কিংবা উচ্চ বিদ্যালয়ের ছাত্র ঠিক হবে। প্রথম দৃশ্যেই তাঁর পরিচয় ও পরিবেশ, শহর তুলে ধরা উচিত।”
তিনি তাড়াহুড়া করলেন না, বরং সাদা কাগজে প্রথম ফ্রেমের আকার আঁকলেন।
এই ফ্রেম খুব বড় নয়, বরং ছোটই বলা যায়। তিনি ঠিক করলেন, এই ছোট ফ্রেমে ছোট্ট স্কুল আঁকবেন।
এটা হঠাৎ ভাবা নয়, বরং তাঁর মনে এমন প্রকাশভঙ্গির ছায়া ছিল—কমিক্সের ছয় নিয়মের একটি “ছোট ফ্রেমে বৃহৎ বস্তু, বড় ফ্রেমে ক্ষুদ্র বস্তু।” ছোট ফ্রেমে বড় দৃশ্য, বড় ফ্রেমে ক্লোজ-আপ।
কুশলী শিল্পীরা এসব নিয়মের বাইরে গিয়ে নিজস্ব ধারা তৈরি করেন, কিন্তু স্পষ্টতই, এখন চেন ইউয় সেই পর্যায়ে নেই।
শেষ পর্যন্ত, তিনিও পেশাদার কমিক্সে অনভিজ্ঞ, আধা-পেশাদার, শুরুতে ভুল না করার পথেই হাঁটতে হবে।
এ ভাবনা নিয়ে তিনি দ্বিতীয় ফ্রেম আঁকলেন।
এটা তুলনামূলক বড় ফ্রেম, তিনি সরাসরি প্রধান চরিত্রের ক্লোজ-আপ দিতে চাইলেন।
এই কৌশলগুলো তিনি ভাবছিলেন, ব্ল্যাক উইং দলের সদস্যদের জানাবেন কিনা, কিন্তু শেষে নিজেই বাতিল করলেন।
কিছু বিষয়, অন্যের বলা যতটা কার্যকর নয়, নিজে শিখলে স্মৃতি গভীর হয়। সবচেয়ে শক্তিশালী অ্যানিমেশন দল হতে হলে, ধাপে ধাপে অনুশীলন জরুরি, তাই তিনি মূলত আলোচনা করেন, আর কিছু মৌলিক জ্ঞান, অন্যরা যখন আঁকেন, দেখেন নিজের আঁকা ভালো, তখন কারণ জানান।
“সস্!” তৃতীয় ফ্রেমও তৈরি হলো, যেহেতু মানব সমাজ, শুধু প্রধান চরিত্র থাকবে না, তিনি ঠিক করলেন, পার্শ্ব চরিত্রও আসবে, অবশ্য যে পার্শ্ব চরিত্র প্রধানের সাথে এই যুগ থেকে অন্য জগতে যাবে, তাকেই দ্বিতীয় পুরুষ প্রধান বলা যায়। তবে হঠাৎ যেন না আসে, তাই তিনি স্থির করলেন, এই দৃশ্যে শুধু এক হাত প্রধানের কাঁধে পড়বে, প্রথম ফ্রেমের মতোই ছোট।
চতুর্থ ফ্রেম নির্ধারণে তিনি দ্রুত এগোলেন।
চতুর্থ ফ্রেমে দ্বিতীয় পুরুষ প্রধানের আগমন, অবশ্যই প্রধানের তুলনায় ছোট ফ্রেম, তাই তিনি একটু কমালেন, প্রায় দুই-তৃতীয়াংশ আকারে।
মাত্র চারটি ফ্রেমেই এক পৃষ্ঠা প্রায় ভরে গেল, কিছু জায়গা অবশিষ্ট, সেখানে এক ছোট্ট সংলাপ দৃশ্য আঁকা যায়।
সব ফ্রেম পূর্ণ হলে, তিনি ঘড়ি দেখে বিস্মিত হলেন, প্রায় ত্রিশ মিনিট কেটে গেছে।
তবু, তাঁর মনে আগুন বিন্দুমাত্র নিভল না, বরং আরও জ্বলন্ত। কারণ, আসল কাজ এখনই শুরু!
নাম, কমিক্সের খসড়া, যাকে বিভাজনও বলা যায়, তাঁর মতো দ্বিতীয় মাত্রার প্রাণীর জন্য খুবই পরিচিত, এবং তিনি সিনেমায়ও আগ্রহী; অ্যানিমেশন খসড়ার গঠন আর সিনেমার শটের সংযোগে চমৎকার মিল আছে, যদিও তিনি দক্ষ নন, তবু অপেশাদারদের চেয়ে অনেক ভালো।
অনেক সূক্ষ্ম পদ্ধতি পরে দশ বছর পর সাধারণ মানুষ দেখতে পাবে, এই শতাব্দীর শেষের ১XXX সালে, এসব ছিল দুর্লভ।
যেমন ট্রান্সফরমারদের ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট দল যদি জুরাসিক পার্কের ইফেক্ট দলকে নির্দেশ দেয়।
তিনি প্রথম ফ্রেমে আরও ছোট একটি ফ্রেম আঁকলেন, নিচের দিকে খানিকটা ঝুঁকে, সেখানে বিদ্যালয় রাখার পরিকল্পনা।
এখন তাঁর মনে উদ্দীপনা, কিন্তু হাতে ঝ慎 পদক্ষেপ, প্রতিটি অংশে তিনি দেখা দৃশ্যের তথ্য স্মরণ করছেন, সৌভাগ্যবশত স্মৃতি শক্তি ভালো।
এই পর্যায়ে তিনি গ্রহণ করলেন ক্যামেরার গঠনের দুটি কৌশল—সোনার বিভাজন রেখা ও আকাশের ফাঁকা রাখার পদ্ধতি।
যদিও এসব মূলত ফটোগ্রাফি বা সিনেমায় ব্যবহৃত হয়, তবে একজন পেশাদার অ্যানিমেশন শিল্পী কিংবা কমিক্স শিল্পী হতে হলে এসব জ্ঞান যত বেশি, ততই ভালো; নইলে গঠিত দৃশ্য আর দক্ষ শিল্পীর তুলনায় কিছু যেন কম লাগে।
পোস্টারে হয়তো বোঝা যায় না, কিন্তু ধারাবাহিক কমিক্সের এক পৃষ্ঠা পড়লে অগোছালো মনে হয়।
কয়েকটি স্কেচ পড়ল খসড়া কাগজে, যেহেতু খসড়া, তাই নিখুঁত দৃশ্য প্রয়োজন নেই, আর এসব তাঁর দক্ষতার নয়।
দ্বিতীয় ফ্রেমে তিনি গভীর চিন্তায় ডুবে গেলেন।
বাঁ হাতে থুতনি, ডান হাতে অন্যমনস্কভাবে কলম ঘুরাতে লাগলেন, সময় গড়িয়ে চলল, তবু আঁকেননি।
তিনি ভাবছিলেন, কোন কোণ থেকে প্রধান চরিত্র দেখানো ভালো।
সাধারণের কাছে কোনো কোণই সমান, তবে তাঁর মতো দশ বছর পরে জাপানি অ্যানিমেশনের প্রভাবে থাকা মানুষের দৃষ্টিতে বড় পার্থক্য।
প্রধান চরিত্রকে সমতলভাবে রাস্তা দিয়ে হাঁটানো যায়, আবার কাত হয়ে দরজার সামনে দাঁড়াতে পারে। আর এই কাত, উপর থেকে নাকি নিচ থেকে, সবই গবেষণার বিষয়।
উপরে থেকে দেখালে চরিত্রের গম্ভীরতা বাড়ে, সাধারণত এরপর মুখের ক্লোজ-আপ আসে। নিচ থেকে দেখালে একটু সূর্যকিরণ যোগ করলে চরিত্র প্রাণবন্ত দেখায়, সরাসরি তাঁর ভাবা তৃতীয় দৃশ্যের সাথে মিলিয়ে দেওয়া যায়।
“তবুও, যথেষ্ট ভাবিনি... অভিজ্ঞতা কম।”
তিনি অসহায়ভাবে হাত পা ছড়িয়ে নিলেন, মনে হল বিশ্ববিদ্যালয় জীবনের জন্য আগ্রহে ভরে উঠল।
কমপক্ষে, তখন অনেক সময় হাতে থাকবে, নিজে হাতে কাজ করে, নেট থেকে দেখা জ্ঞান পূরণ করতে পারবেন।
আদতে, তিনি তৃতীয় দৃশ্যে কেউ কাঁধে হাত রাখবে ঠিক করেছিলেন, কিন্তু হঠাৎ মনে হল, এখন প্রধান চরিত্রের ক্লোজ-আপ দেওয়া ভালো। কিন্তু এমন হলে, বাকি ফ্রেমগুলো নতুন করে সাজাতে হবে।
অনেকক্ষণ ভাবার পর, তিনি বাকি ফ্রেম মুছে ফেললেন। কারণ, যদি সরাসরি তৃতীয় দৃশ্য দেওয়া হয়, তাহলে প্রধান চরিত্র শুধু বড় ফ্রেমে আসবে, পার্শ্ব চরিত্রের আবির্ভাবের সাথে পার্থক্য থাকবে না; ক্লোজ-আপ দিলে উপস্থিতি বাড়ে।
দ্বিতীয় ফ্রেমে তিনি ছোট এক বুদবুদ ব্যবহার করলেন। খুব ছোট, দশটি শব্দের মতো জায়গা।
“কথা এক, কাজ আরেক”—তিনি ফিসফিস করে বললেন, কমিক্সের দ্বিতীয় নিয়ম, ভাষার বৃত্তকে বিবেচনায় আনতে হবে, কখনও চরিত্রের বাইরেও।
দশ বছর পরের হংকং কমিক্সে অনেকেই ফ্রেমবিহীন লেখা ব্যবহার করে, জানা যায় না ন্যারেশন নাকি সংলাপ, এতে পাঠকের সম্পৃক্ততা কমে যায়; এই বিষয়ে চেন ইউয় গভীর বিরক্ত, নিজের কমিক্সে এমনটা কখনও হবে না।
মূল লক্ষ্য, চরিত্রের রেখা আঁকা। তিনি স্থির করেছেন, উপর থেকে দেখানো হবে, এতে প্রথম দৃশ্যের কোণের পুনরাবৃত্তি এড়ানো যায়।
তিনি সাবধানে দৃশ্যে কিছু পাতার রেখা আঁকলেন, খুঁতখুঁতে হলেও নিখুঁত নয়, ফ্রেমের প্রায় এক-পঞ্চমাংশ占।
পাতায় ছায়া আঁকা হলো, পরে মলি এগুলো সাজালে অনেক কার্যকর হবে। পাতার নিচে দাঁড়িয়ে আছে একজন।
হঠাৎ তাঁর কলম থেমে গেল।
একটি গুরুতর সমস্যা মনে পড়ল।
“মনে হচ্ছে... আমরা শুধু প্রধান চরিত্রের অন্য জগতে যাওয়ার চেহারা ঠিক করেছি... আগের চেহারা তো আলোচনা হয়নি। চুল, মুখাবয়ব, বৈশিষ্ট্য কিছুই নেই।”
তিনি হাসতে হাসতে এক অস্পষ্ট মানবাকৃতি আঁকলেন, মনে স্থির করলেন চরিত্র কার্ড তৈরি করবেন।
এই মানবাকৃতি পকেটে হাত দিয়ে পাতার নিচে দাঁড়িয়ে, পাশে সংলাপ বুদবুদ, স্কেচে খসড়া আঁকা সবচেয়ে উপযুক্ত, আকৃতি ও প্রয়োজনীয় বিষয় ফুটে উঠল, তবে নিখুঁত নয়, যেন প্রাথমিক খসড়া।
“টং”—টেবিলের ছোট ঘড়ি বাজল, চেন ইউয় হঠাৎ চমকে উঠলেন, দেখলেন এক ঘণ্টা পেরিয়েছে। মানে, দুটি ছবি আঁকতে প্রায় চল্লিশ মিনিট লেগেছে!
“আসলেই, নাম আঁকা কত কষ্টের!” তিনি নিঃশব্দে হাসলেন, “এখন বুঝতে পারলাম, কমিক্স শিল্পীরা কেমন যন্ত্রণায় থাকেন।”
দ্বিতীয় ফ্রেমে তিনি সবচেয়ে বেশি সময় কাটালেন, অজানা বলে, প্রধান চরিত্রের কোণ নিয়ে অনেক ভাবলেন, কারণ এতে কমিক্সের তৃতীয় নিয়ম, “পঁয়তাল্লিশ ডিগ্রি নিয়ম”ও সংযুক্ত।